Уроженец Сантьяго, Патрисио (Пато) Бозич получил начальное художественное образование в Чили. В 19 лет он приехал в Базель (Швейцария), а потом жил на юге Германии, впоследствии совершенствуя свои художественные навыки в ателье Денниса Эммелина “Додекаэдр”. Бозич принимал активное участие в художественной жизни Германии и восточно-европейских стран. В 2000 году переехал в Лондон, а в 2004 -- получил степень бакалавра с отличием в Camberwell College of Arts. В 2007 он получил статус “художника в резиденции”при Музее Современного Искусства (MAM) в Чилое (Чили), а на следующий год принял приглашение Fundació Catalunya Amèrica в Барселоне. В 2012 году ему поступил заказ от Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) в Сантьяго. В свою очередь это послужило началом сотрудничества с известным барселонским художником и литографом Хоаном Барбарой, под руководством которого Бозич подготовил первую серию своих собственных литографий.
Бозич также принимал участие в Courtauld Institute Biennale в Лондоне и представлял перформативный проект в рамках Венецианской Биеннале в фонде Gervasuti, который курировал Джеймс Патнам.
Примерно в это же время Бозич стал соучредителем DARC – коллектива художников, проводящего и документирующего перформансы. В связи с этим Бозич принимал участие в проекте Федора Павлова – Андреевича “Художник в Загоне”, прошедшего в рамках 6-й Московской Биеннале Современного Искусства.
В своих работах Бозич ведет диалог не только с современниками, но и с мастерами предыдущих эпох.
Как утверждает сам художник, работы старых мастеров для него – это язык, на котором он начинает говорить со своим собственным акцентом, особое видение мира, которое не исключает его собственного.
В ходе этого диалога возникают новые элементы, которые служат отражением пост-модернистких размышлений на тему традиции в искусстве. Текущий момент расслаивается, и становится возможным иной взгляд на персонажи известных произведений. “Постепенно образные элементы картин старых мастеров вошли в мое сознание и стали незаметно вторгаться в мои собственные работы, наполняя их игрой аллюзий, а также придавая им подобие сновидений. Пейзажи, персонажи, объекты и ситуации утратили связь со своими контекстами, появились в новом переосмысленном виде, став поэтическими видениями” – говорит сам художник о своих работах.
