main menu

Ольга Тобрелутс

Ольга Тобрелутс, получившая международную известность, прежде всего, как пионер медиа-арта и автор крупномасштабных видео инсталляций. Обратившись одной из первых к современным компьютерным технологиям.

Ольга Тобрелутс уже в ранних произведениях пришла к собственному уникальному и очень узнаваемому стилю. Картины Тобрелутс  это сложносочиненные манипуляции с исторической реальностью и мифами  современной культуры, сплавленными воедино и превращенными в магическую сверх-реальность.

Отправной точкой в творчестве художницы стало участие в выставке Новых Художников на ленинградском Дворцовом мосту в 1989 году, где Ольга Тобрелутс демонстрировала свои абстрактные живописные работы.

Вскоре переехав в Москву, Ольга живет на Петровском Бульваре в сквоте у Петлюры, продолжая работать над абстрактной живописью и  граффити. В 90-е годы она часто ездит в институт АРТ+СОМ в Берлине, где и знакомится с компьютерными технологиями под руководством профессора Ульраха Вальберга. Художница кардинально меняет свой стиль, перестаёт заниматься  живописью и с головой уходит в компьютерную графику, совмещённую с фотографией и 3-д моделями. Стремление создать в трёхмерном моделировании на компьютере фигуру человеческого тела, близкого по реалистичности к академическому рисунку сближает её с идеями неоакадемистов,  и с 1994 года она входит в состав Новой Академии Изящных Искусств - движения, образовавшегося в декабре 1989 года и ставшего одним из наиболее значимых явлений в современном русском искусстве.

Получив должность профессора Кафедры новых технологий, Ольга становится  «двигателем» направления - Брюс  Стерлинг называет её «Троянской Еленой с видеокамерой и компьютером». Ряд важнейших работ, отражающих смысл всего движения, были создан именно Ольгой Тобрелутс. Она строит абсолютно новую реальность, которая превосходит  исторический контекст и становится намного ближе «нашему» времени. Её орнаментальные мифы, связанные или не связанные с классической  мифологией,  всегда говорят о современности. По сути, сюжеты Тобрелутс становятся эффективной художественной уловкой, делающей произведение искусства доступным современному зрителю. Эстетический выбор формы варьируется, он идёт от реактуализации мифологических фигур, дорогих для истории западной культуры. Каждый из нас может видеть в её мифологических конструкциях нечто из своего повседневного окружения.

В начале 90-х в серии «Модели» художница «оживляет» античные статуи, давая им фотографически достоверные и безупречные тела, и наряжая в одежду модных брендов. Эта серия получает первый приз «GRIFFELKUNST» вместе с художницей Орлан за лучшую европейскую компьютерную графику. В 1999 году на выставке «Небеса» в ТАТЕ она показывает новую серию «Священные Фигуры», в которой старинные портреты получают новые лица. Её работы получают международную известность, попадают на обложки таких журналов и газет как ART, ATTITUDE, Dusseldorf Hefte, The Observer Magazine и многих других, получают международные призы. В  2000 –ом году Ольга  начинает работу над грандиозным проектом – серией из 54 работ «Кесарь и Галилеянин» по одноимённой драме Генриха Ибсена, которая выставлялась в Henie Onstad Museum в Осло, а затем  в Русском музее в Санкт-Петербурге.

С 2003 года Ольга почти полностью перестаёт работать с компьютером и возвращается к живописи. Обращаясь к старинным живописным техникам, ей удаётся нащупать свою живописную манеру, которую она развивает, параллельно экспериментируя с химическими составами красок для расширения живописных возможностей светопередачи.

ВЫСТАВКИ

2017 - Новая мифология. Выставочный зал «Мючарнок», Будапешт
2015 - Новые Возможности Deborah Collton gallery Хьюстон, США
2014 - Ландшафты небес. NameGallery. Санкт-Петербург
2013 — Новая мифология. ММОМА. Москва[7].
2012 — 'NEO-CLASSY' at AP CONTEMPORARY, 28 Tai Ping Shan Street,Sheung Wan, Hong Kong
2012 — Новые мифологии. Antico Ospebale dei Battuti, San Vito al Tagliamento, Italia. Каталог: Udine: Lithostampa, 2012[9]
2009 — Галерея «Триумф», Москва
2008 — Нижнетагильский муниципальный музей художественных искусств, Нижний Тагил
2007 — Рассказчицы. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород
2006 — Тарквиний и Лукреция. Галерея «Д-137», СПб
2005 — Божественные фигуры. Il Segno Del Tempo Gallery, Милан
2004 — Art Kiosk Gallery, Брюссель
2003 — Божественные фигуры. Orel Art Presenta Gallerу, Париж
2003 — Кесарь и Галилеянин. Государственный Русский музей, СПб
2003 — Кесарь и Галилеянин. Henie-Onstad Kunstsenter, Oslo(Норвегия)
2003 — Кесарь и Галилеянин. Галерея «Д-137», СПб
2003 — Кесарь и Галилеянин . Gallery J.M.S., Осло
2003 — Дигитальное искусство. Центр современного искусства МАРС, Москва
2001 — Македонская мечта. Музей сновидений Фрейда, СПб
2001 — Galerie der Gegenwart, Wiesbaden
2000 — Аллегория. Музей сновидений Фрейда, СПб
2000 — Божественные фигуры. Seljord Kunstforening, Seljord (Норвегия)
2000 — Galerie Inge Baecker, Кёльн
2000 — Одиссея. Айдан галерея, Москва.
1999 — Mixed Media. Государственный Русский музей, СПб
1999 — Страхи О. Т. Галерея 21, СПб
1998 — Семейный портрет. Айдан галерея, Москва.
1998 — Семейный портрет. Sigraph, Нью-Йорк.
1998 — Подвиги Геракла. Галло-римский музей, Тоненген
1997 — Art Kiosk Gallery, Брюссель
1996 — Персональная выставка. Музей Новой Академии изящных искусств, СПб
1995 — Имперские отражения. Айдан галерея, Москва

Работы находятся в собраниях

Нью-Йоркский музей современного искусства (МОМА), Нью-Йорк
Государственный Русский музей, СПб
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Государственный Центр Современного искусства, Москва
Нижнетагильский государственный художественный музей
Государственный музей политической истории России, СПб
Музей Новой Академии Изящных Искусств, СПб
Музей Людвига в Русском музее
Калининградский областной историко-художественный музей
Новый музей, СПб
Фонд «Екатерина», Москва
Galleria d’Arte Moderna Achille Forti, Верона
Коллекция Griffelkunst-Vereinigung, Гамбург
Коллекция The Henrik Ibsen Foundation, Осло
другие музейные и частные коллекции

© Frida Fine Arts Gallery
Alle auf der Internetseite frida-finearts.eu veröffentlichten Materialien sind urheberrecht-lich geschützt.
Art Science проект «2020 → 2070»
Бобур Исмоилов «ИЛЛЮЗИУМ»
Благотворительный фонд «Действующие лица»
Independent art consultant.
Founder of the Frida Project Foundation.